博物館正在經歷數字變革 ，

    可視化技術 將迅速滲透博物館界，

    成為豐富游客體驗、

    提高博物館重游率的利器。

    下面，就讓我們從數字藝術 談起，

    一起探尋博物館發展新趨勢。

    01

    數字藝術，

    從表現到創作。

    了解博物館的創新，

    首先要明白什么是數字藝術 。

    “數字藝術”有兩層含義，

    一是強調以數字科技表現藝術 ，

    二是用數字科技進行藝術創作 。

    以數字科技表現藝術

    任何藝術名著，在數字科技下，都能成為數字藝術品。只需要將經典作品數字化，然后通過投影機、拼接墻、交互或非交互顯示屏、全息成像、VR等可視化技術重現作品即可。

    比如法國波爾多“光之水池”數字博物館，由100多臺巴可投影機為觀眾重現了古典名畫的視覺盛宴。此外，還有將蒙娜麗莎的神秘微笑投影在紐約博物館墻壁上，或是觸摸顯示屏局部放大Bruegel冬日風景畫中的細節等，都是用數字科技表現的藝術作品。

    以數字科技創作藝術

    數字科技不斷發展，已經成為一種藝術創作工具。在如今，除了我們熟知的數碼攝影、電腦繪圖等用科技進行藝術創作的方法之外，甚至科技本身，也可以是一個創意作品。

    比如藝術家Refik Anadol創作的數據作品“機器幻覺”，用AI處理了數百萬張紐約地標建筑圖片，再結合城市開源數據，利用可視化的科技手段，形成了獨特的視覺盛宴。

    02

    聚焦體驗，

    博物館邁進變革。

    越來越多的數字藝術展覽，

    開始在世界范圍內出現。

    對博物館的重啟而言，

    數字科技在用戶體驗方面 意義重大。

    輕松切換新展覽

過去，博物館需要不斷更新展品以維持游客的新鮮感，這意味著要投入大量時間與金錢。

    但現在，通過可視化技術可以呈現虛擬的展品和環境，輕松切換展覽內容，大幅降低成本的同時，更加靈活自由。可以在有限的時間內為游客帶來無限的新展覽，有效提高重游率。

    吸引年輕一代

    當今以至未來，占比總人口數高達60%的千禧一代和Z世代人群，已經成為博物館需要吸引的主力游客群體。因此，必須要以年輕人的思維方式與興趣愛好重塑展廳，而新穎的可視化藝術作品，顯然對這些“數字原住民”更具吸引力。

    博物館可以運用可視化技術來呈現藝術作品，這也是對未來發展的提前布局。

    藝術+娛樂創造體驗經濟

    在數字化時代，觀眾選擇前往真實的博物館而不是在網絡上觀看展品照片，是為了獲得線下獨有的愉悅體驗。

    因此，博物館應發揮現有優勢，將“藝術+娛樂”作為發展方向，運用可視化科技手段，在游客觀賞藝術作品的同時，使展品與其產生互動，帶來無法替代的沉浸式體驗。

    全球聯展

數字藝術可以使展品突破空間限制，讓身處各地的游客共同欣賞藏品，多地同主題聯展。

    比如在比利時推出的沉浸式展覽Exhibition Hub，借助巴可先進的可視化方案，將奧地利藝術家Gustav Klimt的作品，同時在維也納和比利時展出。

    數字藝術正在加速發展，可視化方案在博物館界被廣泛應用。

    由巴可投影機等先進設備營造的沉浸式藝術展在法國、韓國、迪拜、美國等各地爆紅，讓藝術成功“破圈”，贏得了年輕一代關注。

    面對重啟的壓力，博物館積極轉型數字化，創建沉浸式觀展體驗，無疑是最好的選擇。