大屏君在2022年的第一月注意到一個事情：元宇宙概念的熱度正在“聚焦化”——即，在浩瀚的元宇宙版圖中，必須找到那些最容易開始的、也是現在最可能快速市場化的“價值點”。

    而在這些符合“短平快撿到錢”要求的“元宇宙”之點中，虛擬人、游戲、XR硬件等無疑都是“很好”的切入窗口。其中，虛擬人則是最接近元宇宙核心層，與傳統產業鏈“差異最大”的一個。這也是今天，大屏君想要好好聊一聊的話題。

    過去10年的媒體和未來10年的媒體

    在聊虛擬人之前，大屏君想總結一下過去10年的媒體變革：第一，自媒體大量興起，并從文字自媒體發展到視頻自媒體（包括短視頻和長視頻）。第二，偶像培養計劃大行其道，偶像明星從“野生”變成“工廠制造”。第三，主播成為一個泛成長的職業，不僅包括傳統媒體需要主播、一對一直播產生了新型視頻應用，也誕生了“電商直播”這種超級主播業務形態……

    總之是過去10年“媒體”這個行當出現了一系列空前的現象級事物。以至于，一個舊事物還未完全被社會適應，未建立起真正有效和科學的監管、科學的行業秩序，下一個創新點就爆炸式的出現了——這一過程中，無疑也產生了一系列“巨大”的問題。

    其中，大屏君覺得，最大的問題無外乎三個：第一，丑聞問題，無論是吳某凡的問題、還是癮君子們的問題，或者是薇婭的偷稅漏稅問題，在“媒體圈能夠擔當大任的主角人才供給充沛”的背景下，任何丑聞都會讓一個“流量點”夭折——而商業界在其上的前期投入和未來期待，也就都畫上了句號。虛擬人，顯然可以最大程度避免這類丑聞問題，即便出現也只是會是技術性故障而已。

    第二，能力問題。例如，過去十年定制男明星很多被歸類為“娘炮”；一些定制明星偶像“看臉很棒”、“演戲不行”；還有跟本性的問題“自然人都會衰老”——即便愿意不斷的投入科技、不斷的動刀子，還是“不能永葆嬌顏”。這就讓在這些媒體人上的所有投資，其實都有“收益缺陷和收益保質期”。這方面，虛擬人的可持續學習和開發性，生命永久性是完美的。特別是，虛擬人能夠很友好的解決，眾多行業內的“專業人士”缺乏典型、有特點、適合媒體的“視覺和聽覺形象”等問題，讓人人都具有“虛擬上鏡”的完美展現力，成為真實人的“最強補充”。

    第三，可控問題。這個問題太簡單了！一個自然人必然有擁有自我意識，那就意味著享有法律上的自由。同時，自然人也難免有情緒化的時候，那就意味著出現“非理性”的自由行為。這些當然就與商業上 要求的“完美人設”形成了沖突，構成了商業風險。但是虛擬人的可控性就要強很多，甚至說完全取決于技術和控制者的意愿。

    以上這些問題，在過去10年的媒體革命中，沒有一個不無數次的重現，成為娛樂圈的“八卦”素材。但是，大屏君要說的是，如果這些“媒體價值承載的所謂人”，在未來不在是真實的自然人，而是元宇宙中的“虛擬人”，那么以上三個最大的問題就全部會消失，至少是理論上可能徹底消失。

    甚至，大屏君覺得，如果一個品牌用一個自己培養的虛擬人作為“大使”、“直播賣貨主播”、“代言人”，他或者她，有可能成為一個品牌永恒的資產。就像這個品牌的名稱一樣。更何況，企業還可能需要在虛擬世界中“開疆拓土”——他們在元宇宙時代，離不開“虛擬人”。

    由此，大屏君想要大聲疾呼：即便不去考慮每一個人都擁有一個元宇宙的虛擬人分身，至少每一個企業、大型品牌都會需要一個元宇宙的虛擬人分身——這個虛擬人，也將在自媒體、短視頻、長視頻、電商直播、品牌營銷中心“成為C位的IP”。如果說過去10年的媒體變化是“眾多新模式的百花齊放”，沒準未來10年的媒體創新就是“虛擬人一個點，擔綱起絕大多數新應用中樞節點”的聚焦式創新。

    元宇宙的火，沒有“屏幕”的“柴”可不行

    虛擬人對于媒體行業的價值是巨大的：不僅是大屏君上文提到的過去10年，包括什么自媒體、直播、網紅帶貨都可以“虛擬人化”，沒準電影、電視劇、偶像也會虛擬化——例如，1982年日本動畫《超時空要塞》中的女主角林明美，后期就被單獨制作為一個“虛擬人歌手”。大屏君注意到，國盛證券研報將虛擬人分成服務型虛擬人（PGC+功能型）、虛擬偶像（PGC+IP價值）、數字化身（UGC+功能型）、創作載體（UGC+IP價值），具有極高的市場需求廣泛度。

    這些虛擬人的好處也不僅僅是：可控、杜絕負面丑聞、可以永恒等，更包括“可以不斷學習進步、甚至像蠶寶寶化繭為蝶那樣質變”。后者意味著，虛擬人的“人設”具有極大的可開發性，也讓其商業上的“表現形式”和“價值深度”是真實自然人無法比擬的。

    當然，今天的虛擬人還不是很成熟：尤其是技術細節上不足以“以假亂真”，還需要不斷的“細膩的技術開發”。但是，這些都已經不是決定性的“商業化障礙”。大屏君真的認為，未來的時代，虛擬人會遍大街都是——而未來實現虛擬與現實的交互，“大屏幕”自然就會從中大幅受益。

    虛擬與現實的交互，依賴于人的感知：視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺和第六感。其中，大屏君也覺得，如果搞定了腦機接口，或者心電感應，依賴第六感是最好的元宇宙、虛擬人運用媒介。但是，后者的技術無疑還處于“非常初級”，甚至是“玄學”的階段。甚至，嗅覺和味覺的虛擬感知都非常不成熟——觸覺的虛擬感知，無論是壓力傳感器、電容觸摸屏，也是以輸入為主，輸出能力非常有限（觸覺輸出，短期看，只有震動和溫度兩個有快速成熟的可能）。

    即，人的感知，與虛擬世界交互，唯二成熟和高效的技術就是“視覺和聽覺”。且視聽高度一體化是現有設備和未來設備的必然選擇。這就決定了“虛擬人有多大產”，“視聽界就有多大機遇”！

    而虛擬人的“產出能量”上，大屏君認為：自媒體的爆發，讓媒體產業的產出至少翻倍不止；工廠化的偶像養成，讓明星偶像的迭代速度翻倍不止；電商直播，更是讓很多品牌對“直播員”這個形象代言人的工作量需求，從傳統明顯TV代言的一年拍一個廣告，變成了隔三差五的“頻頻獨家出鏡”，其工作強度是傳統代言明星的N倍……有了這些前車之鑒，虛擬人在“可操作性上、能力全面性上無疑更強”，沒有理由認為虛擬人的加入、云宇宙虛擬空間的開拓，不會至少帶來“視聽內容”生產規模的再次爆炸。

    更何況，大屏君認為虛擬人的最大優勢，還不是可以不斷學習（學習和進步是需要投資的，沒有新投資，虛擬人的能力也不會自己增長）；也不是壽命無限（有些時候，讓一個虛擬人去世，也不失為一個重要的儀式性營銷——當然，成功的商業基因也可以遺傳，甚至出售）：虛擬人的最大優勢，大屏君眼中的，只有一個，那就是“分身”！只要算力允許，虛擬人可以一對一的為客戶服務——這是今天網紅主播、養成偶像所不可能做到的。這一點的商業價值當然是巨大的：同時，滿足這些價值需求的視聽硬件載體規模也將是巨大的！

    對現有各種媒體模式的虛擬化替代和升級、虛擬人自身的任勞任怨的海量服務和單位服務成本的大幅下降、在元宇宙虛擬空間中的新增服務，以及可以無限分身的虛擬人一對一服務……”有這些特性在，虛擬人擔綱的媒體時代，內容的總量再次爆炸是毫無疑問的。作為內容承載體和交互窗口的“視聽”設備、“大屏”的需求成長，也就將是“巨大”的。

    綜上所述，大屏君認為未來10年圍繞虛擬人的媒體革命將帶來巨大的行業升級、嶄新的財富機遇，視聽產品和硬件也會隨著“水漲船高”。