一直很好奇，在海外疫情控制沒那么理想的情況下，演出行業是怎樣展開自救的？來看這樣一個例子：

    今年6月，加拿大疫情稍緩，鄉村巨星布雷特·基塞爾（Brett Kissel）開始了8場演出中的第一場——埃德蒙頓汽車音樂節。沉悶了許久的現場演出，尤其是汽車音樂節，可以想象是怎樣的西部狂野。面對前所未有的演出形式，整個舞臺、FOH、PA乃至樂隊，全都打破常規。

    每天舉行4場演出，每場演出超過180輛車停駐在觀眾區欣賞。觀眾呆在車內，車載收音機調到89.5 FM，粉絲們可以通過汽車的立體聲系統收聽FOH的現場直播（沒錯，用車內自帶的音響，沒有PA），并被主持人邀請鳴笛，揮舞，甚至把身體探出車窗和天窗與布雷特進行互動。

    樂隊的每個成員都被有機玻璃隔板包圍，布雷特在舞臺上擁有了更大的發揮空間。對于表演者來說，可能覺得這種形式是破天荒的頭一次，但對于幕后工作人員而言，這并不是最特殊的地方。

    “對我們來說，這次演出技術層面最大的不同是沒有PA，”CJM 的制作人科林·摩爾(Colin Moore)介紹，他是布雷特的制作設計師和燈光總監。布雷特和他的團隊通常只依賴IEM（入耳監聽）進行監聽。然而，相比常規演出，沒有PA意味著舞臺缺乏能量和影響力。

    “當我第一次和Joel (Bird, FOH)和James (Bundy，監聽)討論這場演出時，我就指出‘這就像一個露天的錄音室，沒有PA，卻需要很強大的互動效果。如果樂隊無法投入，布雷特就沒有激情;如果布雷特沒有激情，觀眾的熱情就不會被激發。’”摩爾回憶道。“那么，作為一個團隊，我們能做些什么來支持舞臺上的伙伴們呢?這樣他們才會像往常一樣感到聯系緊密、活力充沛。”

    所以，光在舞臺上部署舞臺監聽揚聲器是不夠的——除了舞臺上的Adamson M15監聽揚聲器，還在舞臺兩側部署了側場補聲系統——2只S119超低頻揚聲器搭配2只Adamson S10n窄角度雙通道全頻線陣列揚聲器。有兩只舞臺監聽揚聲器嵌入地板下，以確保布雷特在離人群最近的時候，胸部能受到相應的音浪沖擊，幫助他建立一些關鍵的能量感受。

    “布雷特的返聽通常很豐富，”伯德接著說。“他想聽到觀眾的聲音，他想聽到空間里的混響，他想聽到PA的聲音……加入Adamson線陣列揚聲器和超低頻揚聲器，就填補了這些元素，讓每個人在舞臺上都有熟悉的自如感覺。”

    在混音中，伯德依靠一對Adamson的CS7p智能點聲源揚聲器，這個新推出的超緊湊CS系列揚聲器內置DSP和處理器。除此之外，還有一對可靠的隔離耳機。

    “這就像通過PA進行混音，”伯德這樣評價CS7p。“它們聽起來太棒了——我幾乎沒做任何處理，它輸出的聲音我很滿意;我不需要做太多就能得到真正令人愉悅的高品質聲音。”

    “在一天結束的時候,我們發現做這些演出——特別是在規模和形式上為音樂產業提供了很多希望,無論是藝術家還是幕后工作者,租賃公司,貨運公司,以及所有的樂迷。這就像是，在真正的演出回歸前，我們暫且把它稱為一道很好的開胃菜。”摩爾總結說。