事實上，在音樂作品的制作過程中，不只是單純的技術方面，要做出好的成品，關鍵還是人本身，即你的構思和創意。第二就是音樂本身，試想，一首無論是旋律，還是編曲、配器，都很低劣、難聽的歌曲，即使做的再好，也一樣不會引起別人的關注和喜愛。精致、用心、專業的錄制合成，只是給一首優秀的音樂作品錦上添花而已。而且，在搞制作時，你自身的專業素養、對音樂的理解、把握能力、各種處理技巧、經驗等也將發揮很重要的作用，甚至會影響你的制作理念。

    當然，技術方面的因素也不容忽視，如果你對某款音樂制作軟件一點都不了解，操作不熟練，很多功能都不知如何實現，那無論如何，利用電腦和軟件，你是做不出任何音樂的。我一向不贊成把軟件操作放在音樂制作的第一位，更不主張瘋狂的下載和使用更多、更新、更五花八門的軟件。我覺得，現在很多音樂軟件功能都很強大，把其中一款摸熟、玩好就行了，而且，這類軟件的操作使用，大多都能舉一反三、觸類旁通。如果相同的設備和條件下，你做出來的音樂和別人比有明顯的差距，那一定是你在理論常識、操作觀念和使用技巧方面尚有欠缺。

    說到底，在用電腦制作音樂的過程中，軟件只是工具，插件錦上添花，熟練的操作將使你事半功倍，而不斷總結的實踐經驗、扎實的理論知識、質量上乘的設備、器材和有取舍的借鑒摹仿則會讓你的制作成品更趨專業。這里，我再次強調摹仿和借鑒的重要性，對于剛踏入音樂制作大門的初學者，這是絕對不能忽視的一種最直接、最有效的學習方法。國內外有很多資深的音樂制作人、錄音師，出版發行了一大批制作精良的唱片、CD，這些現成的音樂就是我們學習錄音、制作的最佳教材。

    必須要提及的是，在制作音樂的過程中，一定要首先保證原始音頻的錄制質量，這是關鍵和基礎，后期的各種效果添加和處理只能起到修飾和美化的作用，改變不了根本。一段有缺憾的音頻與其在各種處理上花費很多時間與精力，還不如重新錄制。很多時候，我們必需要熟練掌握和使用手中的硬件設備，如調音臺、樂器效果器等，對話筒的擺放、指向、距離等也要進行反復試驗和摸索，這能使你的作品質量更上一層樓。

    目前，在音樂制作領域里有兩種觀點，一種贊成音樂創作與錄音制作分開，即把音樂交給音樂人，把制作交給錄音師，另一種堅持音樂和制作兩種能力都必須具備才能稱為真正的音樂人。這兩種觀點都有道理，我傾向于第二種觀點。我認為錄制合成也是音樂創作中不可缺少的一個環節。事實上，很多出版發行的唱片、CD都是音樂人自己一手全程包辦的（創作、演奏、演唱、錄音、合成、母帶制作），錄制水平和成品質量都非常一流。